In occasione della mia mostra personale presso il Palazzo Comunale di Rignano Sull'Arno:

Da parte di un amico...

"Non sono un critico d'arte, sono un pittore e con grande piacere ed umiltà ho raccolto l'invito di Rosie Lawrence pittrice in Firenze che mi ha chiesto di scrivere sul suo lavoro. Così come è possibile "esprimere qualcosa per chiunque nei confronti della vita" per chiunque che dipinga è possibile scrivere su chi dipinge. Perciò senza voler mettere da parte l'ufficialilà della critica, le esprimo così il pensiero di un militante che della pittura ne ha fatto una ragione di vita. Leggevo su Ingres considerato dagli storici un grande classicista per quella apparente freddezza dietro la quale, a mio avviso, s i nascondevano calori e passioni sconfinate; cosa dire di Gauguin anticivilizzatore, tanto, da definirsi un barbaro per avere cercato nell'arte un rifugio estraneo alla "superbia Europea" e allo spettacolo della civiltà moderna di quel suo tempo da spingersi megli aspri paesaggi della bretagna e più tardi nei mari tropicali per riconciliare la vita con l'arte e restituire ad entrambi la potenza originaria di un compimento istintuale. Quindi, lo stile, i dogmi, cosa rappresentano per un pittore se non trabocchetti per soffocare il proprio istinto? Lo scopo di ogni pittore deve essere quello di liberarsi dall' impaccio delle costruzioni teoriche, delle scuole, delle accademie e dalla personalità rubata ad altri. Un pittore ha l'obbligo morale di conferire alla propria ricerca e al suo operato la dignità di una creazione elementare, pura, onesta, sincera e Rosie Lawrence è già tutto questo. Per Lawrence di Inghilterra allieva con Dennis Ramsay, l'italia rappresenta il suo primo grembo rassicurante dei suoi propositi artistici. Firenze e la sua Accademia Famosa diventano la sua stabilità vitale ed intellettiva; l'illustre Maestro Silvio Loffredo, la sua guida. Una guida forte, inquieta e non meno a nessuno di quei fatti che hanno coronato di gloria autori come Gauguin, Van Gogh, Giacometti, ecc.

Poi, lo studio di Nerina Simi; il restauro presso lo studio Tintori a Palazzo Pitti: la scuola di Cecil Graves e The Florence Academy of Art dove Rosie apprende la grande emozione che può suscitare come immortalare un "ritratto", ed è proprio nel ritratto che Lawrence costruisce la sua tessitura di quelle scoperte pittoriche e di quella sua pacata innocenza. Il ritratto, è sempre stato un passo decisivo verso l'emancipazione degli "strumenti Artistici". In altre parole, il ritratto, non permette all'autore alcun disordine mentale. Addirittura, Lawrence, nel ritratto riesce ad essere quasi informale, nel senso che si avverte una trasformazione del soggetto ed introduce il fruitore in quelle forze emotive in cui si dissolvono i lineamenti ed emergono forme, colori e luci che si prestono ad incessanti mutamenti. Così pure, i suoi contenuti: un muro, un pezzo di terra, un albero, un fiore, una natura morta, un cielo, un mare, per Lawrence non sono oggettualità ma colore, cioè, mai dipinti per rappresentare una materia oggettiva, ma una struttura vibrante di pennellate che danno all'opera una convenzione formale ridotta al minino e alla sua pennellata una scomposizione in continuo movimento. In queste opere si sentono i ritmi, l'ansietà, la memoria, il conflitto, quel conflitto che esalta e non si umilia e lo spazio da cui deriva non è uno spazio riempito ma è veramente colorato. Questo modo di essere, per Lawrence é un passo decisivo verso una grande emancipazione che la includono fra quegli autori che possono dire che "un Apollo non é più bello di un contadino e a questo, perciò, spiritualmente superiore": cosi come un soggetto storico non è più significativo di un dipinto di genere. Lawrence, lotta fra soluzioni empiriche ed estetiche e come ogni autore che si rispetti del nostro tempo, possiede fantasia e spirito vivace e cerca nell'immaginazione e nel colore un soccorso contro tutte quelle mode ed avanguardie che hanno gettato ombra a quelle nobili tensioni figurative che in questo fine secolo vivono ancora compromesse.

Auguri, Rosie, per il tuo lavoro."

Giovanni Spinicchia